如何制作動漫？動漫制作專業(yè)好嗎？

如何制作動漫？動漫制作專業(yè)好嗎？隨著我國動漫行業(yè)的快速發(fā)展，動漫產(chǎn)業(yè)迎來了新的春天，對于想學習動漫設計的人來說，動漫設計就是一個非常不錯的專業(yè)，未來具備巨大的上升空間，他們首先考慮的是動漫設計需要學什么這類問題。那么動漫設計專業(yè)主要都學習什么呢？專業(yè)技能方向有插畫設計、計算機平面設計、電腦游戲制作與運營、動畫片制作、數(shù)字視頻策劃制作等專業(yè)學科需要學習，下面就請山東技校網(wǎng)在深層次的介紹一下動漫是怎么制作的吧！

動畫制作流程

傳統(tǒng)動畫的制作過程可以分為總體規(guī)劃、設計制作、具體創(chuàng)作和拍攝制作四個階段，每一階段又有若干個步驟，一般分為以下幾個階段：

一、總體設計階段

(1)劇本創(chuàng)作

任何影片生產(chǎn)的第一步都是創(chuàng)作劇本，但動畫片的劇本與真人表演的故事片

劇本有很大不同。一般影片中的對話，對演員的表演是很重要的，而在動畫影片中則應盡可能避免復雜的對話。在這里最重要的是用畫面動作表現(xiàn)內容，最好的動畫是通過滑稽的動作取得的，其中沒有對話，而是由視覺創(chuàng)作激發(fā)人們的想象。劇本的選題很重要，它決定著作品的思想水平與社會意義的深度，在選擇何種寫作方式、表現(xiàn)手法、造型風格、表達一種什么感覺等等都要在定下選題之后才能明確。因此我們要注重選題的工作，思路清晰結構明確。

(2)畫面與分鏡頭臺本

根據(jù)劇本，導演要繪制出類似連環(huán)畫的故事草圖(分鏡頭畫面臺本)，將劇本描述的動作表現(xiàn)出來。分鏡頭臺本有若干片段組成，每一片段由系列場景組成，一個場景一般被限定在某一地點和一組人物內，而場景又可以分為一系列被視為圖片單位的鏡頭，由此構造出一部動畫片的整體結構。分鏡頭臺本在繪制各個鏡頭時，作為其內容的動作、對白的時間、攝影指示、畫面連接等都要有相應的說明。一般30分鐘的動畫劇本，將要繪制約800個左右鏡頭的畫面分鏡頭臺本。(3)攝制計劃表

畫面分鏡頭完成以后，導演要確定整個片子的長度，他將繼續(xù)確定細節(jié)的時間，同時將他們記錄在每個鏡頭上方。在開始繪制一部動畫片之前，導演在設計表上記錄下片子的時間。他決定分鏡頭劇本每一個鏡頭的實際長度，以及每一個鏡頭有哪些動作。決定哪里要推、拉、搖、移和疊化等等，使故事情節(jié)以最好的方式表達出來。

二、設計制作階段

(1)設計

設計工作是在畫面分鏡頭臺本的基礎上，確定背景、前景及道具的形式和形狀，完成場景環(huán)境和背景圖的設計、制作。對人物或其他角色進行造型設計，并繪制出每個造型的幾個不同角度的標準面，以供其他動畫人員參考。這兩部分的工作也稱之為美術設計。由于它在實際工作中的具象化和瑣碎性，因而可以說是一項艱苦而復雜的藝術創(chuàng)作工作，也是一項特殊的腦力活動，是一個創(chuàng)造性的勞動過程。在這一步的創(chuàng)作實踐過程中，應當思考一些大的背景問題來宏觀地把握美術設計的風格與效果。

(2)音響

動畫片的音樂和對白，可以分成先期錄音和后期錄音兩種。先期錄音，是指先錄制音樂或對白，然后根據(jù)錄音來繪制動作畫面。后期錄音，是指先有動作畫面，然后再進行音樂或對白配音。動畫制作時，因為動作必須與音樂匹配，所以音響錄音不得不在動畫制作之前進行。錄音完成后，編輯人員還要把記錄的聲音精確地分解到每一幅畫面位置上，即第幾秒(或第幾幅畫面)開始說話，說話持續(xù)多久等。最后要把全部音響歷程(或稱音軌)分解到每一幅畫面位置與聲音對應的條表，供動畫人員參考。

三、具體創(chuàng)作階段

(1)原畫創(chuàng)作

原畫創(chuàng)作是由動畫設計師繪制出動畫的一些關鍵畫面。通常是一個設計師只負責一個固定的人物或其他角色。原畫在繪制工作前要仔細分析分鏡頭畫面臺本，了解主題，故事情節(jié)、人物性格、藝術風格和鏡頭等導演的總體構思。對每一個角色的創(chuàng)作有一個全面的認識。然后對導演所分配給自己的一場戲或一組鏡頭進行認真思考，構思一個較為完整的創(chuàng)作設想。經(jīng)過同導演的交流和磋商，取得認可之后方可進入具體的繪制過程。

(2)動畫制作

動畫(也稱中間畫)是原畫的助手和合作者。一般就是兩張原畫之間的一幅畫。將原畫關鍵動態(tài)之間的變化過程，按照原畫所規(guī)定的動作范圍、張數(shù)及運動規(guī)律，一張一張地畫出中間畫來。概括地講就是運動物體關鍵動態(tài)之間漸變過程的畫。

(3)譽清和描線

在制作完成原畫動畫的工作后，最后還要給畫稿進行整理清線的工作，為最后進行上色做好清理準備，這也是非常重要的工作之一。

(4)著色

由于動畫片通常都是彩色的，所以我們要把畫好的原動畫按照鏡頭順序掃描到電腦上，進行上色的工作。再上色前我們先要做好一些準備工作，把所做的動畫片的顏色風格確定下來，給每個人物和道具的造型設定做好色稿，就是色指定。按照規(guī)定的顏色稿來給每個人物或道具進行上色工作。背景也是有專門的工作人員來指定完成。

四、拍攝制作階段

(1)檢查

檢查是拍攝階段的第一步。在每一個鏡頭的每一幅畫面全部著色完成之后的拍攝之前，動畫設計師需要對每一場景中的各個動作進行詳細的檢查。

(2)拍攝

傳統(tǒng)的動畫拍攝是使用中間有幾層玻璃層、頂部有一部攝象機的專用攝制臺。拍攝時將背景放在最下一層，中間各層放置不同的角色或前景等。拍攝中可以移動各層產(chǎn)生動的效果，還可以利用攝象機的移動、變焦、旋轉等變化和淡入等特技上的功能，生成多種動畫特技效果。現(xiàn)今的動畫片拍攝手法已經(jīng)由傳統(tǒng)的拍攝手法轉化成了電腦的拍攝方式?，F(xiàn)在好多公司和制作部門都在引用專業(yè)的拍攝軟件來完成這項工作。達到更快更好的工作效率。

(3)剪輯

剪輯是后期制作的一部分。剪輯過程主要完成動畫各片段的連接、排序等，最后合成導演要求的動畫片效果。

(4)錄音

剪輯完成之后，剪輯人員和導演開始選擇音響效果配合動畫的動作。在所有音響效果選定并能很好地與動作同步之后，錄音師和導演一起對音樂進行復制。再把聲音、對話、音樂、音響都混合到一個聲道上，最后記錄在膠片或錄象帶上?，F(xiàn)在我們可以用電腦音效來選擇合適的音樂效果經(jīng)過處理刻錄在光盤上就可以。以上這些是傳統(tǒng)的動畫制作手法，在現(xiàn)今的時代動畫已經(jīng)迅速發(fā)展，他的制作流程也在日益的更新進步，已經(jīng)由傳統(tǒng)的手繪工作逐步轉化成了電腦的制作方式，來追求更高更好的畫面效果。但是無論怎樣的更新進步它的傳統(tǒng)制作方式的邏輯性都是最有效的制作手段，來科學地引導動畫人高效率的工作。

國漫越來越走向成熟化。動漫制作專業(yè)也在不斷創(chuàng)新和進步，越來越符合大眾的娛樂、生活需要。動漫設計行業(yè)是一個非常廣泛的領域，在這個行業(yè)內，薪資水平的浮動是非常大的，它對于從業(yè)者的技術要求有一定的要求。所以想要學習動漫設計專業(yè)就需要有專業(yè)老師進行引領，山東技校網(wǎng)專注于動漫制作專業(yè)的發(fā)展，緊跟趨勢。努力登到山頂，為廣大學子就業(yè)提供保障！是您值得信賴的伙伴，歡迎您的咨詢！